Кто изобрел ноты?

Культура Италии неповторима и многогранна, а ее музыкальная составляющая – бесценна. Тем более это касается "технической стороны" музыки – нотной грамоты. Как всем хорошо известно, сама музыкальная гамма состоит из нот, но об истории их происхождения мы почти ничего не знаем. Как вы уже догадались, родились они именно в Италии.

Сегодня можно с уверенностью утверждать – вся музыка на земле, начиная от «Марсельезы» и заканчивая произведениями ВИА «Песняры» не смогла бы найти свое письменное выражение, если бы не средневековый итальянский монах, теоретик музыкального искусства и блестящий теолог Гуидо д'Ареццо (ок. 993 - ок. 1050).

Появившись на свет в крошечной деревеньке Talla in Casentino, что под Ареццо (отсюда и его имя) около 993 г., Гуидо юношей принимает монашество в Помпозе. В то время это был один из богатейших и прогрессивнейших итальянских монастырей, расположенный в дельте реки По. Как и любой средневековый монастырь, Помпоза – не просто место несения монашеского служения Богу. Это, прежде всего, культурный центр – здесь развивается музыка и живопись, закладываются основы ораторского искусства. Делается все это, безусловно, с уклоном в религиозную философию – и Гуидо целиком посвящает ей всю свою жизнь.

В Средние века музыка выступала в роли одного из семи «свободных» искусств, чье распространение не контролировалось всесильной католической церковью. Более того, ее чрезвычайная ценность всегда учитывалась ватиканскими иерархами: музыка считалась математической наукой, и входила в Квадривиум (курс светского образования) вместе с геометрией, алгеброй и астрономией. Единственным недостатком музыка обладала с точки зрения методики преподавания – ее нельзя было записать. Она существовала только в виде монашеских песнопений, передававшихся «из уст в уста». Весь огромный перечень молитв требовалось заучивать наизусть – а ведь во время литургии они могли длиться часами. Монашеский курс их изучения длился десять лет.

Гвидо из Ареццо понадобилось более пятнадцати лет, для того, чтобы систематизировать и обобщить «грамматическую основу» музыки. Плод его трудов был представлен настоятелю монастыря около 1020 года – и мгновенно принят в качестве обязательного во всех итальянских монастырях. Революционная методика была основана на принципе сольмизации, которая присваивала каждому звуку свое название. Таким образом появилась серия из шести музыкальных нот (шестиступенчатый звукоряд).

Знакомые каждому школьнику ноты Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La – это первые слоги полустиший монашеского гимна, стихи к которому были написаны Павлом Дьяконом: «UT queant laxis / REsonare fibris / MIra gestorum / FAmuli tuorum / SOLve polluti / LAbii reatum / Sancte Iohanne» («Чтобы могли рабы твои заставить звучать в полный голос чудеса твоих прошлых подвигов, отвори уста их, запятнанные грехом»). Седьмую ноту SI (последнее полустишие «Sancte Iohanne») добавили позднее, в 1482 году, а замена UT на DO случилась в 17 веке. Произошло это благодаря Джован-Баттисту Дони, итальянскому музыкальному теоретику и композитору. В отличие от средневекового монаха, Дони не стал проявлять ложной скромности и дал ноте две буквы своей фамилии.

Но д'Ареццо не ограничился только названием нот, но и попутно изобрел нотную линейку из четырех линий и трех промежутков между ними – тетраграмму. В 13 веке ее модернизировали, прибавив к ней пятую – и получилась пентаграмма, которой музыканты пользуются до сих пор.

Источник: портал «Италия по-русски»